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音乐剧正在中国掀起一阵热潮人人都看音乐剧

发布时间:2019-10-13 00:50:10 编辑:笔名

音乐剧正在中国掀起一阵热潮 人人都看音乐剧

《星光璀璨百老汇》首次巡回演出到广州,来自珠海的谢先生成为了第一个订到票的观众。他告诉,他对音乐剧“慕名已久”,一定要和朋友一起来看看“百老汇的表演究竟是什么样子”。

该演出在北京、上海的最高票价达到1280元,而广州的最高票价为880元,并不算太高。承办此次演出的广东文化艺术传播中心总经理王炜对表示,这次邀请百老汇明星歌舞团是一次尝试,而市场反响有点出乎他的意料。他正筹备再次邀请百老汇的音乐剧到广州来演出。

事实上,近些年来,音乐剧正在中国掀起一阵热潮:与《星光璀璨百老汇》的中国巡演同时,着名的音乐剧《剧院魅影》正在上海上演,而且将长达三个月;张广天导演的《风帝国》在北京上演,被认为是“中国音乐剧的真正开始”;张学友的《雪狼湖》上周末在内地火热登场……

中国正在进入一个音乐剧的消费期。

一个巨大的文化产业

当《剧院魅影》正式降临上海大剧院时,这部堪称安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧,集优美的音乐旋律、跌宕起伏的剧情、震撼人心的舞美于一身的百老汇经典音乐剧用无与伦比的艺术感染力震撼了上海观众。从1986年首演至今,《剧院魅影》在全世界的观众已经超过了5800万。与《剧院魅影》一同名列四大经典音乐剧的《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》,都是长演十多年甚至数十年,票房收入均已超过10亿美元,《猫》更是创下了20多亿美元的票房奇迹。

毫无疑问,音乐剧创造的利润相当巨大,诞生仅有一百多年的音乐剧也由此被称为是当今世界上最为成功的舞台表演艺术。

说到音乐剧,就不能不提美国的百老汇。有统计数字显示,在这个街区,共有38家剧院,附近地区还有125家剧院,而这些剧院每晚都有演出,并且几乎都能保持90%以上的上座率,一部优秀的音乐剧作品,通常能创造出4000万美元的票房。在美国,文化娱乐业一直呈快速发展态势,年收入达到4000亿美元,是美国第二大产业,好莱坞电影与百老汇音乐剧占有重要的份额。

日本“四季剧团”是将音乐剧引进开发成文化产业的另一个成功例证。四季剧团的经验是先搬演、后独创,而且非常注重将西方音乐剧这一舶来品进行本土化的改造。自从1972年首次完整地演出了百老汇音乐剧,经过四季剧团几十年的经营与培育,如今音乐剧在日本已深入人心。“四季剧团”在东京、京都、大阪、名古屋、福冈等地拥有7个剧场,其近300余人的演员队伍可同时上演8台不同的音乐剧作品。与美国一样,日本娱乐业的产值同样仅次于汽车工业而位居第二位。

除了票房之外,音乐剧延伸产品的开发,也是实现利润的一个非常重要的途径。在百老汇的一条街,都能买到与音乐剧相关的各类书籍、曲谱、音像制品和纪念品,当然,正在某个剧院火爆上演的音乐剧,观众只能买到CD,而不会有DVD或其他影像制品出售,观众要看音乐剧,只能走进剧场。王炜向介绍说,百老汇音乐剧的最高票价在300至400美元之间,最低在50美元左右。

尽管如此,却并不意味着所有的音乐剧都可以带来巨额效益,实际上,在美国每年只有20%的音乐剧能够赚钱。但仍有那么多的制作人趋之若鹜,投入到音乐剧的制作中去,一来20%的成功几率决定了一旦音乐剧取得成功,其利润是非常惊人的,另外一个原因是,即使未能取得市场上的直接收益,很多制作人也会认为是在做艺术的积累,为下一部音乐剧的成功做准备。

审美消费的舞台艺术

当今的舞台艺术,恐怕很少有那种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。从某种意义上说,音乐剧是真正的综合性艺术,它将音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个环节的特殊功能,发挥至最佳状态,并将观赏性放在首位,使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起,广受观众欢迎的一个主要原因。

对于音乐剧而言,将舞台制作当作是舞台表演艺术完整呈现的重要一个环节,是其能够为大众接受并喜爱的一个重要原因。据介绍,在百老汇的音乐剧中,绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段,创造出梦幻般的舞台面貌,舞台效果让观众们瞠目和叹为观止。广东文化艺术传播中心总经理王炜称之为是“无所不用其极,令人眼花缭乱目不暇接”。

事实上,音乐剧真正的魅力,是制作者能够敏锐地把握并适应社会的审美观念以及时尚艺术的变化,其核心的观念便是“审美消费”。如果将早期的音乐剧作品和当代作品相比较,就会明显地发现,无论从题材到内容以及运用的艺术形式,都体现了一种求新求变的现代意识,将音乐剧开放的艺术创作观念充分体现出来。

音乐剧的发展至今也不过百余年的时间,而真正出现经典作品、形成产业规模也只是近几十年的事情,但在美国、英国以及日本等地,音乐剧已拥有非常广泛的观众,并由此形成一个朝气蓬勃的文化产业,在电视、电影及络等休闲方式不断挑战舞台表演艺术的大背景下,音乐剧能够有如此活力,实在值得中国的舞台艺术从业者们认真借鉴与反思。

音乐剧,中国准备好了吗?

中山纪念堂是目前广州地区环境和设施条件最好的演出场地之一,然而,此次承接《星光璀璨百老汇》的演出仍感觉到了些许窘迫。了解到,百老汇明星歌舞团方面为保证演出效果,提出了一系列近乎苛刻的要求:一辆专用封闭式货车和四名搬运工,供接送和搬运道具之用;在更衣室、化妆间、舞台全天室温必须保持摄氏20度左右;场地后台最好供应热水浴;演出开始前20分钟至演出结束后20分钟,舞台和台侧的工作人员要精减至最少,避免与快速换装的演员发生碰撞、冲突;保证演员在距演出开始前5小时可以自由使用舞台,并且舞台已经用拖布清洁干净;后台各通道均由专职保卫和保安人员严格把守;演出结束后,演员由于超强度运动将在舞台上进行约20分钟的身体冷却,此时,未经剧团舞台经理许可,大幕不得拉开……

如果完全满足他们的要求,大概在中国各大城市都很难找出合适的演出场所,更何况,美国方面还没有提出要严格按照百老汇的舞台效果来布置。也许,这样的遗憾,还要等到广州歌剧院完工之后,广州观众才有机会欣赏到完整的百老汇音乐剧了。

除了场地的限制之外,对有志于推广音乐剧的中国舞台艺术工作者而言,更意味着巨大的挑战。王炜告诉,能进入到百老汇的演员都是经历过“魔鬼训练”的全能演员,舞蹈、声乐无所不能。而前两年,日本四季剧团与中央歌剧院合作演出的效果并不理想,一个很重要的原因就是演员尚不能完全适应百老汇音乐剧演出的要求。显而易见,无论何时何地,对于中国的观众,还是希望能看到中国人自己的音乐剧。而如何在市场中探索出行之有效的营销手段、推广策略,将音乐剧的蛋糕做大,真正打造成为一个巨大文化产业,更非一日可成的简单之事。

音乐剧的概念与起源

音乐剧是19世纪末在英国喜剧的基础上发展起来,融音乐、戏剧、舞蹈于一身,通俗易懂的大众化现代歌剧艺术形式。

20世纪20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景:在美国,它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国,音乐剧更多地与轻歌剧、话剧,特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关,舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

20年代以后,以典型剧目的创新和突破为代表,美国和伦敦的音乐剧都有不同程度的发展。有些音乐剧将音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合。音乐剧真正体现了创新和不拘一格,不论是脚本、音乐还是登台方式,都让人充分体会到音乐剧的高度自由。

第一次世界大战后,音乐剧盛行于美国纽约的百老汇,并由此得名为“百老汇音乐剧”,这个时期是音乐剧发展突飞猛进的阶段,使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。

源远流长的美国音乐剧场面浩大、布景奢华、色彩绚丽、舞蹈精美。音乐剧对美国文艺界影响巨大,作为世界电影业中心的好莱坞最大程度地为音乐剧提供了充分施展的舞台,自30年代以来,已至少有60余部音乐剧被搬上银幕;着名的美国迪斯尼公司1991年出品的动画电影很多是百老汇式音乐剧的翻版。伦敦的舞台上同样产生了很多长盛不衰的流行佳作,如《悲惨世界》、《狮子王》、《窈窕淑女》和《万事皆空》。

作为上个世纪在欧洲轻歌舞剧和爵士乐舞的影响下产生的新兴艺术品种,音乐剧越来越受到世界许多国家艺术界的重视。它以优美动听的旋律、热情活泼的舞蹈、绚丽多彩的场面、曲折动人的情节、幽默诙谐的语言以及在音乐和舞蹈上所具有的鲜明的地域和民族特色,受到观众的普遍欢迎。音乐剧成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。

音乐剧是真正的综合性艺术,它将音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个环节的特殊功能,发挥至最佳状态,并将观赏性放在首位,使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起,广受观众欢迎的一个主要原因。

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